RESEÑA DE LA LECTURA, SESIÓN 6

EDUCAR EN LA ERA DE LAS REDES


Este capítulo está orientado a reflexionar sobre los cambios que esta sociedad de la información y la comunicación impone, así como los retos que presentan los medios digitales y las mediaciones tecnológicas a la educación.
La autora Delia Crovi presenta en esta lectura algunos parámetros de la nueva educación y sus desafíos, donde resalta los escritos de Sean MacBride y Jacques Delors éstos editados por la UNESCO.

Los trabajos hacen referencia a preocupaciones de un mundo desigual:
MacBride: en su informe realiza un análisis de las disparidades que existen a nivel global en la producción, circulación y acceso a la información.
La obra de Delors: se sitúa dentro de un mundo globalizado y multicultural, diverso e inequitativo, que debe construir la educación-aprendizaje sobre cuatro pilares: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser, y aprender a vivir juntos.
Este mundo desigual provoca que aun cuando se tengan adelantos en las comunicaciones y en el acceso a la información la preocupación sigue siendo la misma: el rezago educativo en los países más pobres.
A pesar de las diferencias, las instituciones educativas hacen un esfuerzo por apropiarse de las TICs (Tecnologías de Información y comunicación), aplicándolas en el aula; desgraciadamente algunas no cuentan con los recursos económicos para lograrlo (escuelas públicas). Sin embargo una vista global revela que el sistema educativo ha tomado con agrado estas tecnologías y procura integrarlas al quehacer diario en la medida de sus posibilidades.
El objetivo central de esta lectura es presentar la participación de la educación en el proceso de construcción de la sociedad de la información y el conocimiento (SIC) que se apoya en los medios virtuales.
La Declaración Mundial de la UNESCO maneja para la educación superior cuatro ejes: la Pertinencia: tener en cuenta las necesidades educativas, laborales, culturales, para contribuir al desarrollo de los países; la Calidad: de busca mejorar calidad de las instituciones educativas; la Administración y el Financiamiento: estos dos puntos buscan el apoyo mutuo de las instituciones, y la cooperación, que es el trabajo en equipo para mejorar la calidad de la educación.
De estos se desprenden múltiples aspectos sobre comunicación educativa de los cuales los más relevantes son:
1.- La mediatización tecnológica: es la influencia de las innovaciones tecnológicas en la educación, a partir de las redes.
2.-Los actores del proceso educativo: se menciona el rol que juegan los docentes y el desarrollo de la habilidad del manejo de las redes y su potencial para enseñar en la virtualidad; se ha incrementado la competencia entre iguales y se considera al alumno la parte central del proceso de enseñanza-aprendizaje al cual se le pide hacerse cargo de su autoaprendizaje.
3.-Educar en la Virtualidad: son los desafíos de las TIC en la educación, el resultado es la educación a distancia y las necesidades de crear comunidades virtuales. El rol del alumno es un gran desafío ya que tiene que estar convencido en el autoaprendizaje y para el profesor también pues este debe contar con un diseño pedagógico que facilite el proceso para lo cual debe capacitarse, para el manejo de estas nuevas tecnologías
4.-Acceso igualitario, equitativo y pertinente: es la necesidad de lograr acceso igualitario y equitativo a los sistemas de redes, pero este acceso sigue dependiendo de que las políticas públicas se orienten a ofrecer educación en condiciones de igualdad y de equidad, es lo que la Sociedad espera de las instituciones y lo que hacen en materia educativa.
5.-Evaluación de la calidad: La declaración de la UNESCO sobre la educación del siglo XXI en uno de sus apartados precisa que la utilización de nuevas tecnologías deberá generalizarse en la mayor medida posible dado que esta permiten reforzar el desarrollo académico, ampliar el acceso a una gama más amplia de estudiantes saber y proporcionar la educación toda la vida.
En resumen estos cinco aspectos presentados son los desafíos principales y actuales que enfrentan los procesos de enseñanza –aprendizaje.
Para concluir considero que la lectura refleja una realidad viviente del sector educativo y que todos los involucrados en éste día con día. Considero que como docentes debemos centrarnos en proponer sistemas que mejoren la calidad de la educación para que nuestros alumnos que en su mayoría forman parte de la generación net sean capases de competir en educación, producción de conocimientos y de tecnología a nivel de los países desarrollados.

REFERENCIA:

CROVI, Delia “Educar en la Era de las Redes” (Capítulo 2) en Educar en la Era de las Redes,UNAM, 2006. (pp. 61-82).

RESEÑAS DE LAS LECTURAS SESIÓN 5

DESORDENAMIENTOS EDUCATIVOS EN EL ECOSISTEMA COMUNICACIONAL.

En esta lectura el autor nos comenta: que en cada época histórica se define o caracteriza de distintas maneras. Por eso, a la época actual se le ha denominado “sociedad de la información” o del “conocimiento”.
Para poder analizar críticamente la información transmitida por los medios masivos de comunicación, el hombre actual requiere de una formación académica específica en esta materia, pues el avance de la tecnología y las sofisticadas técnicas de manejo y transmisión de información de hoy es tal, que ya no basta con tener conocimientos académicos generales.
Así mismo comenta que la educación ha tenido diferentes cambios en sus paradigmas de aprendizaje, centrados en la imitación de modelos, en la experimentación, y en el ensayo-error, para llegar al descubrimiento y eventualmente a la innovación. Menciona que los estudiantes han pasado de ser sólo observadores a ser escuchas y lectores de los conocimientos objetivados y dosificados en secuencias determinadas.
Con la modernidad y sus instituciones educativas conformadas dentro de un sistema educativo letrado, y sobre todo “ilustrado”, hasta el proceso de aprendizaje quedó supeditado al avance en el dominio de la lecto-escritura.
En la educación básica, el aprovechamiento escolar está condicionado por los progresos en la destreza de leer y escribir de los educandos. Por esto los sistemas educativos quedan inscritos dentro del “paradigma de la imitación”.
En este punto el autor menciona la escuela formal, la no formal y el aprendizaje informal; el tipo de aprendizaje predominante en el paradigma de la imitación es justamente el aprendizaje formal. Este aprendizaje tiene objetivos y procesos establecidos de acuerdo a tradiciones, fines y metodologías pedagógicas particulares. En tanto el aprendizaje informal: destaca la capacidad de aprendizaje del hombre actual está mediada por la tecnología de la realidad virtual, creando una nueva interacción entre el hombre y el conocimiento, despertando nuevas capacidades y habilidades de aprendizaje en el individuo, y nuevas destrezas de construcción del conocimiento.
Para finalizar el autor menciona que exciten desafíos educativos para las sociedades actuales, debido a que los sujetos forman parte de audiencias múltiples de los medios y tecnologías de la educación, de aquí la necesidad de diseñar como parte de la enseñanza general de cualquier proceso educativo en el Siglo XXI una “pedagogía de la representación” que facilite modificar radicalmente la interpelación mediática a los sujetos-audiencia para abordarlos no como consumidores o simples espectadores de la función orquestada en las pantallas, sino como auténticos ciudadanos, pensantes, históricos, contextualizados, con anhelos y expectativas diversas y condicionadas a la vez, pero con un enorme potencial de lucha y creatividad.
En mi opinión el sistema educativo ha pasado por diferentes etapas, en las cuales la sociedad que aprende ha tenido que adaptarse a todos los cambios de cada época, modelos, y paradigmas educativos, por lo cual, el sistema educativo actual requiere de intelectuales capaces de crear un nuevo paradigma que se ajuste a las características propias de la Era Digital, que sirva de sustento teórico metodológico para una nueva manera de interacción entre el hombre y el conocimiento, pues el hombre ha tenido que aprender a adaptarse a los rápidos avances de la tecnología de hoy, dado que el conocimiento se ha diversificado, así como también las maneras de aprender, y las fuentes de donde proviene el conocimiento. Estos cambios tan rápidos y sin un buen modelo educativo han generado que “ nuestros alumnos se adapten ha estos cambios como van surgiendo si un modelo a seguir, guiándose por los avances de la ciencia y la tecnología, para estar al nivel que exigen estos cambios tanto en el conocimiento, como en la sociedad.

REFERENCIA:
OROZCO, Guillermo “Desordenamientos Educativos en el Ecosistema Comunicacional” en Comunicación Educativa en la Sociedad de la Información, UNED, 2003. (pp. 97-110)

LA GALAXIA INTERNET

LA GALAXIA INTERNET
CAPITULO 2: LA CULTURA DE INTERNET

En la presente lectura Castells menciona que la cultura es una construcción colectiva de valores y creencias que conforman el comportamiento. En este marco, el Internet es un sistema tecnológico de comunicación esencial de la era de la información y tiene sus efectos sobre la vida cotidiana de la sociedad. Dentro de las ideas centrales de la lectura se menciona que en la cultura del Internet: existen los productores/usuarios que son aquellos cuyo uso de Internet retroalimenta al sistema tecnológico, mientras que los consumidores/usuarios son aquellos receptores de aplicaciones y sistemas que no interactúan directamente con el desarrollo de Internet, por lo tanto la cultura del Internet es la cultura de los creadores del Internet y dicha cultura fue producida y conformada por cuatro culturas:
1.- Tecnomeritrocrática: (Tecno _ elites), este parte se refiere a las personas relacionadas con el mundo académico y científico interesadas básicamente en el progreso tecnológico y en su difusión, por lo que aquí esta fuertemente instalada la confianza en la tecnología, pues tanto el desarrollo científico y tecnológico son componentes claves del progreso de la humanidad.
2.- Hacker: Es la cultura que hace puente entre los conocimientos originados en la cultura tecnicomeritocrática y los proyectos empresariales que difunden en el Internet en el conjunto de la sociedad. Esta cultura está constituida por programadores expertos que colaboran on line en torno a proyectos independientes para quienes la innovación tecnológica es su meta suprema. La libertad para crear, para tomar los conocimientos disponibles y para redistribuir los mismos, es uno de sus principales valores. La contribución al desarrollo se hace en espera de reciprocidad, y el prestigio del hacker está en relación directa con la relevancia del lo contribuido a la comunidad, que es construida en torno a redes y está definida por ellos mismos.

3.- La cultura comunitaria virtual: Las redes sociales que rápidamente se adueñaron de la capacidad de conexión en red llevaron a la creación de las comunidades on line que, según Castells, reinventaron la sociedad, expandiendo la conexión informática en red, tanto en su alcance, como en sus usos, las comunidades además asumieron como propios los valores tecnológicos de la meritocracia, pero además adoptaron la fe de los hackers en el valor de la libertad, la comunidad horizontal y la conexión interactiva en red, aplicandolos a la vida social.
4.-. La cultura emprendedora: es la cultura empresarial, la cultura del dinero. Los emprendedores surgieron en la década de los 90´s; a ellos se debe que Internet se trasladara del ámbito científico a la comunidad en general; su principal propósito es convertir los proyectos de Internet en empresas, lo que explica la sorprendente expansión de la red y su importancia en la configuración de los usos comerciales en la red.
Castells recalca que la estrategia de los emprendedores consiste en cambiar el mundo mediante la tecnología y recibir a cambio una recompensa de dinero y poder, a través de los mercados financieros.
Para concluir; considero que la lectura me fue muy útil porque conocí el desarrollo del Internet a partir de su creación, los nombres de las personas que contribuyeron a su desarrollo y sobretodo me ayudó a cambiar mi concepto de hackers y conocer que son los crackers.
Es muy importante conocer los usos y efectos del Internet para poder adaptar de la mejor manera esta poderosa tecnología de información y comunicación a nuestra labor educativa y mejorar el desarrollo del proceso de enseñanza –aprendizaje.




REFERENCIA:
CASTELLS, Manuel “La Cultura de Internet” (Capítulo 2) en La Galaxia Internet (pp. 57-89).

LA ERA DE LA INFORMACION

LA CULTURA DE LA VIRTUALIDAD REAL: LA INTEGRACION DE LA COMUNICACION ELECTRONICA, EL FIN DE LA AUDIENCIA DE MASAS Y EL DESARROLLO DE LAS REDES INTERACTIVAS.

Durante el desarrollo de la lectura se menciona que hacia el año 700 en Grecia se invento el alfabeto; este hizo posible tener un puente de la lengua hablada al lenguaje, con lo que separó lo hablado del hablante, separó la comunicación escrita del sistema audiovisual de símbolos y percepciones, tan importante para la plena expresión de la mente humana.
En nuestros días, una transformación de dimensiones similares se está produciendo con la integración de varios modos de comunicación en una red interactiva. DE LA GALAXIA DE GUTEMBERG A LA GALAXIA DE MCLUHAN: EL ASCENSO DE LA CULTURA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASASEl autor comienza este apartado mencionando que la difusión de la televisión en las tres décadas que siguieron a la segunda guerra mundial creó una nueva galaxia de comunicación. Permitiendo a la televisión convertirse en el modo de comunicación prevaleciente. Ya que un mensaje era emitido de manera simultánea a una audiencia de millones de receptores. Este hecho represento lo que el autor llama el fin de la galaxia Gutemberg.
LOS NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y LA DIVERSIFICACIÓN DE LA AUDIENCIA DE MASAS
Expresa Castells que durante la época de los ochentas las nuevas tecnologías transformaron el mundo de los medios de comunicación.
El paso decisivo fue la multiplicación de los canales de televisión, que condujo a una diversificación cada vez mayor y el desarrollo de las tecnologías de la televisión por cable y el satélite. A esto hay que añadir la perdida del control exclusivo gubernamental.
Los nuevos medios de comunicación determinan una audiencia segmentada y diferenciada que, aunque masiva en cuanto a su número, ya no es de masas en cuanto a la simultaneidad y uniformidad del mensaje que recibe. Debido a la diversidad de los medios de comunicación y a la posibilidad de seleccionar la audiencia, cabe decir que en el nuevo sistema de medios de comunicación, el mensaje es el medio. Esto es, las características del mensaje determinan las características del medio.
LA COMUNICACION A TRAVES DEL ORDENADOR, EL CONTROL INSTITUCIONAL LAS REDES SOCIALES Y LAS COMUNIDADES VIRTUALES.
La historia del conocimiento de Internet y de la coincidencia en ella de otras redes de comunicación proporciona el material esencial para comprender sus características técnicas organizativas y culturales, abriendo así el camino para valorar sus impactos sociales, pues en los años noventa la red de Internet es la columna vertebral de la comunicación en todo el mundo a través del ordenador debido a que enlaza de forma gradual cada vez más redes.

LA GRAN FUSIÓN: EL MULTIMEDIA COMO ENTORNO SIMBOLICO.
A mediados de los noventas surge el multimedia, el cual extiende la comunicación electrónica a todos los ámbitos de la vida laboral, social, educativa, etc. El multimedia parece estar apoyando de inicio, un modelo social-cultural caracterizado por los siguientes rasgos: una extendida diferenciación social y cultural; una estratificación social creciente entre los usuarios; la integración de todos los mensajes en un modelo cognitivo común; y quizás el rasgo más importante sea que captura dentro de sus dominios la mayor parte de las expresiones culturales en toda su diversidad.

LA CULTURA DE LA VIRTUALIDAD REAL
No existe separación entre realidad y representación simbólica, pues la realidad siempre ha sido virtual porque se ha percibido por medio de símbolos que formulan la práctica de algún significado
Dice Castells que lo que caracteriza al nuevo sistema de comunicación, basado en la integración digitalizada e interconectada de múltiples modos de comunicación, es su capacidad de incluir y abarcar todas las expresiones culturales.
Por su existencia en el nuevo tipo de sociedad, toda clase de mensaje funcionan en un modo binario: presencia/ausencia en el sistema de comunicación es el que genera virtualidad real.
Para concluir la información que nos proporciona la lectura es de gran utilidad. Ya que en ella se menciona como se desarrollaron los medios de comunicación en las masas, primero la TV, posteriormente el Internet, y las redes interactivas constituidas en comunidades virtuales, así como el uso y aprovechamiento de la multimedia.
Considero, que si en las escuelas se crearan comunidades virtuales y redes interactivas con los profesores y alumnos, con el objetivo de desarrollar nuevas estrategias que nos ayuden en el proceso enseñanza-aprendizaje; serian de gran utilidad para reforzar lo visto en clase.

REFERENCIA:
CASTELLS, Manuel “La Cultura de la Virtualidad Real” (Capítulo 5) en La Era de la Información Vol.1, Siglo XXI Editores, 1999. (pp. 359-405)

RESEÑA DE LAS LECTURAS DE GUILLERMO OROZCO.

CAPITULO 1 AUDIENCIAS, TELEVIDENCIAS Y MEDIACIONES: UN RECONOCIMIENTO PRELIMINAR

En capítulo 1 del texto “Audiencias, Televidencias y Mediaciones”; el investigador Guillermo Orozco presenta un análisis preliminar sobre el tema, refiriéndose al fenómeno de la televisión y sus teleaudiencias. Continúa su observación mencionando que la mediatización y la audienciación son 2 grandes tendencias paralelas e interdependientes, que tienen a la sociedad contemporánea intersectada.
La televisión ha invadió todo los hogares y lugares públicos en nuestra sociedad, y también se hace presente en lo cultural, educativo y político haciendo irreversible e imprescindible el intercambio con los medios.
Orozco describe de manera clara la definición de audiencia, recepción y mediación; diciendo que la audiencia: son sujetos activos e interactivos que interaccionan con los medios, en forma directa o indirecta o diferida. La recepción: es un proceso de interacción del sujeto con el referente mediático donde entran en juego diversas fuentes y la mediación es un proceso que relaciona las partes de un sistema que forma y orienta recíprocamente de las audiencias.
Dentro del punto audiencia siempre audiencia; el autor menciona que el termino audiencia ha reducido su multiplicidad de acepciones haciéndose sinónimo solo de un público, de un conglomerado de espectadores a veces como auditorio estático o pasivo, cuya voz no es esperada y en todo caso tampoco escuchada resaltándose solo la recepción.
Para Orozco las audiencias y la televisión tiene un vinculo policromático; que es el proceso de unión entre las audiencias y la TV, conjugando las capacidades de la televidencia utilizando una cuádruple dimensionalidad: lingüística, mediática, técnica e institucional.
Con relación a la lingüística televisiva; Orozco, lo refiere: como al lenguaje y a las gramáticas especificas de la televisión, dando origen a la video-gramática, que se rige por la lógica del relato uniendo varios elementos lingüísticos lo que asegura la audiencia, entablando un intercambio de signos y significantes iconos y sonoros variados que requiere la audiencia, para tocar la parte emocional del televidente.
La Medianidad televisiva; menciona el autor: es la manera que utilizan los medios para construir su programación televisiva, elaborada sobre un estudio de formatos y géneros característicos de la televisión, estructurando su programación y cortes comerciales de acuerdo a los intereses mercantiles de las empresas televisivas por la lucha de conquistar audiencias.
La tecnicidad televisiva; de acuerdo con Orozco: la televisión además de un lenguaje especifico, conlleva un soporte tecnológico el cual constituye el ámbito de la tecnicidad, que en la televidencia de las audiencias se manifiesta inicialmente problemático, por lo que demanda un desarrollo permanente de ciertas destrezas técnicas y receptivas.
Para concluir el capítulo el autor nos habla de la institucionalidad televisiva: expresando que la televisión es una institución social con historia, objetivos, definiciones particulares, a la vez menciona sobre las dictaduras televisivas, aliadas con el poder político para transmitir lo que el gobierno quería y escondiendo lo que este necesitaba; como ejemplo de estas dictaduras se puede mencionar la mancuerna que existió por varios años entre la principal cadena televisiva en México y el partido en el poder.
La televisión ha conseguido introducirse en todos nuestros ámbitos, logrando un gran porcentaje de audiencias y popularidad basando sus intereses en inversiones económicas para el convencimiento de los teles espectadores.
Después de leer el artículo me surge una pregunta. Si la televisión es una presencia protagónica en nuestra sociedad. ¿Cómo lograr que la televisión sea más productiva, critica y que posibilite la educación y la información?
Por lo antes expresado y de acuerdo a mi práctica docente considero que el presente capítulo contiene gran información que me ayudara a mejorar la comunicación con mis alumnos, así como poderlos guiar a ser mas críticos y selectivos.
REFERENCIA:
OROZCO, Guillermo “Audiencias, Televidencias y Mediaciones: un reconocimiento preliminar” (Capítulo 1) en Televisión, Audiencias y Educación, Editorial Norma, 2001. (pp. 19-37).

CAPITULO 5 TELEVIDENCIAS Y MEDIACIONES: LA CONSTRUCCION DE ESTRATEGIAS POR LA AUDIENCIA.

En el capitulo cinco del texto de Televidencias y Mediaciones del autor Guillermo Orozco hace referencia que desde los años ochenta, muchos investigadores en el campo de la comunicación, han realizado estudios sobre el fenómeno de la televidencia.
En la lectura se aborda el concepto que propone Lull (citado por Orozco 1991), utilizando un método etnográfico (cualitativo), establece un debate sobre la constitución e interacción de la teleaudiencia, tomando como base los niveles macro y microsociales de la audiencia con el medio televisivo. Lull establece como regla la conducta social para el análisis de las conexiones entre los niveles macro y micro social.
Hacia una dialéctica de la televidencia: el autor propone esquematizar una perspectiva general acerca del papel de la mediación múltiple en la manera en que las teleaudiencias organizan sus propias estrategias televisivas.
En la mediación múltiple en la televidencia: Orozco dice que los investigadores, no se han puesto de acuerdo en el uso del concepto de televidencia, por lo que manifiesta algunos comentarios para que el concepto antes mencionado pueda ser comprendido.
El primer comentario al respecto, es la duración del proceso de ver TV, anteriormente, la investigación se centraba sólo cuando el individuo empezaba a estar frente a la TV y finalizaba cuando éste la apagaba, utilizando como variables los cambios de canal. Sólo se tomaba en cuenta la exposición no la interacción.Otro comentario son los resultados inciertos del proceso de ver la TV. La investigación cualitativa de los estudios de recepción, toman en cuenta el conflicto entre la TV y sus audiencias y las diferentes interacciones. Orozco lo establece como un proceso complejo, multidimencional y multidireccional que abarca varios escenarios y negociaciones, que van más allá de la pantalla.
Otro concepto utilizado en el texto es el de mediación: la propuesta del autor es que la mediación: se utiliza para realizar un análisis de la interacción entre la TV y la audiencia, además, se utiliza la mediación como una instancia cultural y cada quien obtiene de los medios el significado que así mas le conviene, produciéndose un proceso de comunicación.
Se proponen entonces cuatro tipos de mediación: individual, situacional, institucional y videotecnológica.
También podemos observar en las paginas de la lectura; las comunidades de apropiación del mensaje de la Televisión donde menciona que existen diferentes tipos de comunidades: Comunidad televidente, las comunidades de apropiación y las comunidades de reapropiación tienen en común la función de asignar significación a la interacción Tele – audiencia.
Para finalizar el autor se refiere a las mediaciones estratégicas; creadas por la audiencia comprenden dos niveles: el normativo y el pragmático. En el normativo los miembros combinan ideales con sus propias autopercepciones de su papel como audiencia y en el pragmático las estrategias de recepción se pueden observar en acciones aparentemente espontáneas en los modos de interactuar con la TV.
En mi opinión personal la información de las investigaciones realizadas por el Dr. Orozco, son de gran utilidad para conocer el concepto mediaciones; ya que menciona los diversos factores que intervienen en el proceso de la comunicación. Que permiten comprender más del tema y poder buscar soluciones sustentables para mejorar la cultura televisiva o también saber como utilizarla para beneficio de la educación.
REFERENCIA:
OROZCO, Guillermo “Televidencia y Mediaciones” (Capítulo 5) en Televisión y Audiencias, un enfoque cualitativo, Ediciones de la Torre/Universidad Iberoamericana, 1996. (Pp.79-94).

HOMO VIDENS: LAS SOCIEDAD TELEDIRIGIDA

El autor comienza mencionando que el hombre (homo sapiens) tiene una capacidad simbólica, esta capacidad se desarrolla en el lenguaje y en la comunicación mediante la articulación de sonidos y signos. En un principio las civilizaciones se desarrollaron en forma oral pero con la llegada de la escritura, se creo una cultura donde las palabras tenían fuerza y el hombre era capaz de aceptarlas o rechazarlas. A mediados del siglo XIX los avances tecnológicos (telégrafo, radio, teléfono, etc.) crean un nuevo ciclo en el desarrollo de las civilizaciones. Pero para mediados del siglo XX llega la televisión; para Sartori la llegada de este medio, modifico radicalmente y empobreció el aparato cognoscitivo del “homo sapiens”, a tal punto anular su pensamiento hacerlo incapaz de articular ideas claras y diferentes, hasta llegar a fabricar lo que él denomina un “proletariado intelectual”, sin ninguna consistencia. La cultura audiovisual es inculta y por lo tanto, no es cultura, afirma Sartori. Del “homo sapiens”, producto de la cultura escrita, se ha pasado al “homo videns”, producto de la imagen. (Hombre criado delante de un televisor, el cual almacena toneladas de imágenes, que no ha de digerir, ni sacar de ellas conclusión alguna.
Para el autor la televisión, es la primera escuela del niño, la más divertida, recibiendo su valor educacional en imágenes de un mundo centrado en solo ver. Los pequeños son como una esponja que registra y absorbe indiscriminadamente todo lo que ante él acontece, puesto que aun carece de capacidad discriminatoria y rigor selectivo. Para cuando estos aprenden a leer y escribir, ya han visto muchas horas de televisión con imágenes que no necesitan ser entendidas. Aprende viendo no leyendo crece alejado del concepto de la cultura y del lenguaje verbal; para el niño el mundo es una caricatura, formando a un hombre que no lee, cuya capacidad de abstracción y de entender se ha visto empobrecida, tanto en palabras como en significado; no es interactivo y asume ante el televisor un rol pasivo, que no le permite distinguir entre lo verdadero y lo falso.
Para el Santori: La imagen por sí misma no da casi ninguna inteligibilidad. La imagen ha de ser explicada, y la televisión da explicaciones insuficientes y distorsionadas. Si la televisión explicara mejor, se podría producir una integración positiva entre «homo sapiens» y «homo videns». Continua diciendo que por el momento, no hay integración, sino sustracción y, por tanto, el acto de ver está atrofiando la capacidad de entender.
Para finalizar la lectura de "Homo videns" nos indica, las desventajas que acarrea el excesivo avance de la imagen televisiva; como pasan a formar parte de nuestra cotidianidad, atrapándonos y generando una gran dependencia de ésta, terminando, de forma casi fulminante con la cultura escrita, con la creatividad natural y la curiosidad e interés de aprendizaje del ser humano.
Como docente considero que es necesario buscar estrategias para que los alumnos no sean solo receptores pasivos. Pero ¿Qué programas les puedo recomendar? en una programación que solo esta destinada a ver y no reflexionar, ¿ Que tanto influye la televisión en nuestra manera de pensar? ¿Qué tan absortos estamos los jóvenes en la tele que son incapaces de leer un libro?


REFERENCIA:
SARTORI, Giovanni “La Primacía de la Imagen” en Homo Videns, la Sociedad Teledirigida, Taurus, 1998. (Pp.23-40).

DIVERTIRSE HASTA MORIR

El texto de Neil Postman nos presenta un análisis sobre el impacto de la televisión en la sociedad de los Estados Unidos de Norteamérica; tomando como referencia las profecías de George Orwell (Eric Arthur Blair) y Aldous Leonard Huxley.
Neil, comienza el capítulo mencionando que existen dos maneras de marchitar el espíritu de una cultura. Con la primera, la orwelliana, la cultura deviene en prisión; con la segunda, la huxleyana, la cultura deviene en parodia. Así mismo comenta que la primera es fácil de reconocer y en la segunda la población cada vez se vuelve mas distraída por las trivialidades que pueden lograrse por medio del enchufe eléctrico, Postman comenta que estos hechos comenzaron a partir del siglo XIX y que para finales del XX alcanzan su máximo, Estados Unidos como ninguna otra parte del mundo se acomoda dentro de la profecía Huxleyana; debido a que se han esforzado por darle fin a la era de la palabra impresa y dándole gran auge a la televisión, y surge la gran duda de: ¿Donde quedo la cultura?
Considerando que México es vecino de los Estados Unidos me surge la pregunta de si: ¿Las televisoras que transmiten en nuestro país siguen el mismo formato estadounidense?
La tecnología nos lleva a un cambio social. Los cambios tecnológicos transforman nuestra ideología, hábitos cognitivos, relaciones sociales, nociones de la comunidad, historia y religión; Aceptando estas transformaciones a favor de progreso.Postman menciona en su escrito que existen programas que trascienden más allá de la televisión y que este medio es excesivamente peligroso si los usuarios no perciben sus riesgos, ya que las televisoras trasmiten entretenimiento y espectáculos a los espectadores, programas sin reflexión solo para ver y callar.
La televisión divierte porque no requiere esfuerzo, porque ofrece productos de consumo rápido, ideales para el espectador que se sienta ante la pantalla, que los digiere lentamente sin pensar en un porqué de lo que hacen.
Neil dice que una forma de ganar el control sobre la televisión, la computadora o cualquier otro sistema electrónico seria a través de una desmitificación de los medios.
Por otra parte el autor hace referencia a la televisión y la educación diciendo que los educadores son conscientes de los efectos de la televisión en los alumnos y surge la pregunta de: ¿Cómo utilizar este medio para controlar la educación?, Postman considera que la pregunta correcta es: ¿Cómo utilizar la educación para controlar la televisión? Ya que sostiene que las escuelas tiene la tarea de ayudar a los jóvenes a que aprendan a distanciarse de este medio.
Para finalizar, de acuerdo a lo leído y relacionado con mi practica docente: considero que la televisión puede ser usada como un medio para educar, siempre y cuando enseñemos a los alumnos a ser críticos y reflexivos; siendo capaces de reconocer una buena entrevista o documental de la programación que es solamente entretenimiento o ficción.
REFERENCIA:
POSTMAN, Neil “La Advertencia Huxleyana” en Divertirse hasta morir, Ediciones de la Tempestad, 1991. (Pp.163-171).

TALLER DE EDUCOMUNICACIÓN (PRIMERA ENTREGA)

TELEVISIÓN Y AUDIENCIAS

RESEÑA DE LAS LECTURAS DE LA SESIÓN 3
Maestría en comunicación y tecnologías educativas.
Octava generación.
Sede: COLIMA.
Tutora: Jaqueline Garza
Participante: Dinorah Ma. Rodríguez Rangel.

TELEVISIÓN Y AUDIENCIAS.


En el capitulo: 2 La audiencia frente a la televisión y la televisión frente a la audiencia; Guillermo Orozco menciona que desde la década de los 50s, y varias décadas mas se han realizado diversos estudios sobre los efectos de la Televisión como medio de comunicación sobre la audiencia, hasta el punto de crear diferentes corrientes de investigación, que estudian tanto los efectos positivos como los negativos del uso de dichos medios. A partir de la década de los 80s; las investigaciones giraron hacia los estudios de la interacción de la audiencia con la televisión como un proceso; en esta etapa el autor aborda el concepto de Paradigma critico de la investigación, señala las teorías del Enfoque Integral de la Audiencia, los Estudios Culturales, y el Análisis de Textos para explicar como los medios se han ocupado de analizar cualitativamente a la audiencia, para comprender mejor los elementos que componen a la televidencia. Orozco analiza los diferentes puntos de la recepción televisiva tales como la constitución de la audiencia donde de percibe a la audiencia como sujeto y no como un objeto frente a la TV; el sujeto es un ser condicionado individual y colectivamente que va construyendo su particular interacción con la TV y las diferentes mediaciones hasta alcanzar sus rasgos que lo caracterizan, los cuales son determinados por factores que participan en este proceso de recepción de la Televisión.
Para Orozco, la TV es un medio técnico de producción y transmisión de información, como también es una institución social que produce significados, que igualmente esta mediatizada política, económica, y culturalmente, lo cual le confiere características propias que la distinguen de otras instituciones sociales, y que refuerzan su poder sobre la audiencia.
Así mismo la videotecnología ha influenciado en la televisión dándole capacidad para reproducir muchos fenómenos de la realidad con mucha fidelidad, para provocar reacciones tanto emocionales como racionales en la audiencia. Estos efectos en la tele audiencia dependen del manejo que los productores y emisores hacen del contenido de la información, más que por los hechos de la realidad misma. Según Hall, 1982, (citado por Orozco, G., 1996), el código del lenguaje televisivo se basa en material universalizado, por lo cual, es sutil al receptor, por otra parte, la TV tiene la capacidad técnica de darle veracidad a la información que transmite a la audiencia valiéndose del lenguaje televisivo, por ejemplo la producción de noticias con carácter emotivo, donde intervienen una gran cantidad de procedimientos técnicos, ideológicos, y profesionales, e incluyendo también el estilo de elaboración de reportajes (White, 1983, citado por Orozco, G., 1996) en el proceso de producción del contenido del mensaje. Por otra parte, González Molina, 1990, (citado por Orozco, G., 1996) ejemplifica el manejo sutil de la información es la manera como se edita, se presenta, y se transmite, de acuerdo con las políticas o conveniencias de la institución televisiva.
Durante el proceso de recepción, la audiencia no asume necesa­riamente un papel de receptor pasivo, sino que toma parte critica y reflexiva del contenido de la información transmitida por lo medios televisivos.
El autor explica como el sujeto realiza el proceso de análisis de la información, el cual comienza con la atención, seguida de la comprensión, la selección, la valoración del contenido recibido, el almacenamiento, e integración con informaciones anteriores, y termina con la apropiación y producción de sentido.Este proceso de análisis es de tipo sociocultural según Jensen, 1987, (citado por Orozco, G., 1996) y consiste en una secuencia de actividades mentales por medio de asociaciones de contenidos entre la información presentada en Televisión con el conocimiento de información previa que tiene el sujeto.
La audiencia como sujeto cognoscente. Para Durkin, 1985, (citado por Orozco, G., 1996) la audiencia de la Televisión esta determinada por su capacidad intelectual, su historia, cultura, y rasgos genéticos que la caractericen. Estos factores determinantes son de tipo cognoscitivo, donde se realiza una representación mental ordenada de la información orientada a un determinado objetivo o propósito, un ejemplo de la actividad mental y física de la audiencia frente a la Televisión es la atención de los niños a la pantalla mientras realizan otras actividades como comer, hablar, leer, jugar, etc. Los patrones de comportamiento como resultado de la interacción del sujeto con la Televisión, es cuando los niños recrean en la escuela los programas que ya han visto, lo cual refleja la manera como la Televisión se han convertido en un elemento mediador en la vida cotidiana de la sociedad.
El Papel de las Instituciones Sociales en la TelevidenciaSegún Orozco, G. (1996), la sociedad interactúa con la Televisión, por ejemplo, la familia se convierte en una institución mediadora para la audiencia, pues por regla general es el hogar en donde siempre se ve Televisión, donde hay apropiación del contenido de programas, la escuela es otro espacio donde la Televisión se manifiesta en la interacción de las personas.
Existen diferentes tipos de mediaciones, en algunas ocasiones predomina una sola, o una combinación de varias o una puede neutralizar a otra pero todas ellas llevan a cabo una apropiación del contenido televisivo por parte del televidente. Las diferentes instituciones sociales, como la familia constituyen una mediación para la audiencia, este es considerado como el primer escenario en donde se establecen los hábitos televisivos y el tipo de comunicación familiar que se da dentro del hogar. Como segundo escenario se considera a la escuela y su ambiente escolar, la actitud del maestro frente a la televisión, el clima pedagógico que se vive en el salón de clases, todo lo que delimita el intercambio de los alumnos.
La televisión ha llegado a formar parte de todos nosotros, la gran mayoría tenemos más de una en nuestras casas, es del conocimiento de todos la gran cantidad de artículos que existen sobre el tema; también como algunas personas la utilizan para entretener a los niños, ya que su pantalla puede ser utilizada con otros equipos electrónicos; (XBOX, PLAYSTATION, DVDS, KARAOKES). Con relación a lo antes mencionado, me surgen algunas preguntas: ¿Qué hacen las personas cuando se descompone el cable o no hay trasmisión? Y por ende ¿Que tan dependientes somos de la televisión?
Pero no todo es malo, existen varios procesos educativos, los cuales parte de su desarrollo se basa en una sesión televisada, como las telesecundarias o la maestría que estamos cursando. Si el docente puede combinar lo educativo con el entretenimiento. ¿Los alumnos podrían ser críticos y reflexivos?
Para concluir creo que el presente capítulo contiene diferentes conceptos que yo desconocía pero que pueden ser ayuda para mi práctica docente.


Referencias:
Orozco, Guillermo. (1996) La audiencia frente a la televisión y la televisión frente a la audiencia (Capítulo 2). En Televisión y Audiencias, un enfoque cualitativo, Ediciones de la Torre/ Universidad Iberoamericana. (Pp.31-47).

TELEVIDENCIAS Y MEDIACIONES

TELEVIDENCIAS Y MEDIACIONES
En el capítulo 2 de Televidencias y mediaciones el autor menciona el concepto de televidenciar que consiste en la actividad de ver, escuchar sentir e interactuar con la televisión, actividades paralelas o simultáneas durante el proceso mediático-comunicacional. Dichas actividades se presentan algunas veces de manera imperceptible y otras veces una predomina sobre otras, sin embargo de algun modo estas ejercen mediaciones significativas. El individuo trae sus propias, mediaciones productos de herencias genéticas de su desarrollo personal, aprendizajes anteriores, experiencia y de sus visiones y ambiciones.Los guiones mentales permiten apreciar como el sujeto desarrolla actitudes que permiten identificarlo ya que provienen de diversas culturas y regiones. La televisión ejerce una mediación en los guiones mentales ya que los transforma, los elimina o surgen nuevos guiones que marcan la vida de un individuo.

Televidencias de Primer Orden: son aquellas que se encuentran directamente frente al televisor y que están expuestas a mediaciones situacionales, estudios realizados con diferentes personas de distintos países demuestran que viendo un mismo programa, todos van a desarrollar actitudes similares aunque sean de diferentes orígenes.
Televidencias de segundo orden: son aquellas que no están en contacto directo con la televisión sino que reviven situaciones que ya vieron en la televisión; transcurre en diversos escenarios, el contacto con la TV es indirecto y poliforme;
Como menciona Orozco, G. (2001), el individuo en contacto directo con la Televisión produce reacciones psicológicas, por ejemplo, una imagen puede evocar recuerdos, sensaciones, emociones y revivir situaciones que forman parte de la vida de la persona.
Identidad e Identidades: Como explica Barbero, M., 1994 (citado por Orozco, G., 2001), la Televisión produce identidades por medio de sus programas, con los cuales el público se identifica, despertando diferentes reacciones emocionales y psicológicas a la audiencia. (Las personas toman diversas actitudes según los programas televisivos que ven).
Percepción y Percepciones: esta es una de las mediaciones mayores. Lo visual y auditivo, lo sensorial, lo simbólico, lo estético, lo emocional y lo racional se ponen en juego formando un proceso cognoscitivo-afectivo-significante.
Según Orozco, G. (2001), la audiencia define el sentido de la programación televisiva, y le da una particular percepción a la Televisión como institución social, determinando el sentido de la Televisión como de tipo educativo, informativo, o divertido.
Institución e Institucionalidades: Para Orozco, G. (2001), la Televisión como institución ha tenido que preocuparse por estudiar el contenido de la programación, para determinar si es relevante, trivial, educativa, informativa, divertida, etc. dada su tendencia a convertirse en una propuesta de consumo comercial para el publico, ya que sus políticas de rentabilidad, intervención partidista, y monopolios mercantiles, predomina sobre las políticas de censura.
Política y Políticos: De acuerdo con el autor la política interviene en Televisión, y dada la decadencia y corrupción de la política en general, la Televisión se convierte en un medio necesario para vender la imagen de los políticos, para estimular la participación del público en las elecciones, los discursos políticos son la noticia cotidiana utilizada por los medios masivos para atraer la atención de la sociedad. La Televisión al servicio de la política permite vender la imagen de los candidatos, con el ánimo de despertar el populismo para cautivar la mayor cantidad de votantes.
Otras Instituciones Mediadoras: Para Orozco, G. (2001), existen otras instituciones que también ejercen una fuerte influencia en la Televisión, como son la Iglesia, porque determina los valores, la ética, y la moral religiosa de la Familia como institución social, posiciones que también son difundidas a través de la Televisión.
En el siglo XXI la mediación institucional de la televisión esta cambiando, se esta enfocando más a la mercadotecnia y la esta considerando como único criterio de transformación además de poner en primer lugar la obtención de ganancias, en segundo lugar la preservación de las tradiciones alianza política y partidarias y dejando en el olvido el lado educativo.
Dentro de la práctica docente seria de gran valor que la programación trasmitida a las audiencias fuera mas equilibra, y poder comprobar si los programas educativos fueran trasmitidos en horario estelar o familiar y por televisión abierta no de paga: ¿Estos programas nos servirían para reforzar temas que tienen que ver con las materias que los alumnos cursan o con el refuerzo de valores? Y si lográramos que lo alumnos se convirtieran en espectadores de segundo orden ¿Los programas educativos nos ayudaran a que el alumno realice una retroalimentación de lo visto?
Para concluir el comentario final que realiza el autor, esta relacionado con las instituciones educativas y las mediaciones institucionales de la televisión considerando necesario que la segunda sea retomada como un medio para la educación integral de las personas.

REFERENCIAS:
OROZCO, Guillermo (2001) Televidencias y Mediaciones (Capítulo 2).En Televisión, Audiencias y Educación, Editorial Norma. (pp. 39-62).

INICIO DEL MÓDULO DE COMUNICACIÓN

HOLA COMPAÑEROS:
Bienvenidos a mi blog, espacio dedicado al intercambio de información,temas, ideas y proyectos que iremos tratando a través del módulo de comunicación, y que esten relacionados con educación y comunicación.

Dinorah Ma. Rodríguez Rangel.
Sede: COLIMA.

Correo: drodriguez5791@cecte.ilce.edu.mx

HISTORIA DE LAS TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN.

CONTEXTO HISTORICO.
Los primeros estudios sobre las teorías de la comunicación fueron llevados a cabo en 1910. En Europa, las personas dedicadas a hacer comunicación eran sociólogos, psicólogos, matemáticos y filósofos.
Antecedentes Históricos en América.- En 1929, surge la crisis del Capitalismo en la bolsa de valores de Nueva York, bajo estas circunstancias el estado crea una teoría para frenar la crisis y era que el estado debía intervenir en el mercado generando empleos.
El estado recurre a los medios de comunicación para validar su teoría y por primera vez al Estado le importa el efecto que cumplen los medios de comunicación, entonces utiliza estos mecanismos para influir sobre la opinión del público. De esta forma nace también la escuela de Chicago o la escuela clásica.
La escuela de Chicago se dedicó a desarrollar y a difundir en los 20’s los métodos de la sociología y de la psicología, los cuales a su vez eran referidos en cuanto a comunicación y medios audiovisuales. La Escuela de Chicago tomaba a la ciudad como su “Laboratorio Social”.
Referencias:
Comunicación popular y alternativa. .Consultado 05/08/07
http://www.monografias.com/trabajos16/comunicacion-popular/comunicacion-popular.shtml

Howard S. Becker.La Escuela de Chicago, así llamada.
http://home.earthlink.net/~hsbecker/chicagosp.htm

LECTURA

LOS EMPIRISMOS DEL NUEVO MUNDO
La lectura trata sobre diferentes teorías y enfoques de la historia de los medios de comunicación, ocurridos durante el siglo XX.
Hacia 1910 en los Estados Unidos se genero la construcción de una ciencia social con bases empíricas. Esta teoría basa sus orígenes en el conocimiento humano y en la experiencia. Para la década de los 20s surge la escuela de Chicago la cual se dedica a desarrollar y difundir los métodos de la sociología y la psicología, considerando a la ciudad como un “Laboratorio social” sostiene que mediante la observación, se puede conocer y solucionar los grandes desequilibrios sociales. Entre los miembros de la escuela de Chicago se encuentra: Robert Erza Park Sociólogo urbano norteamericano, y uno de los principales fundadores de esta escuela. En el periodo de Park en la Universidad de Chicago, el departamento de sociología comenzó a utilizar la ciudad a su alrededor como una especie de laboratorio de investigación; analizando la influencia de los periódicos en los inmigrantes y la integración de estos en la sociedad norteamericana.
De los trabajos de Park y su colega Ernest Burgués, en 1921 nace el concepto de ecología humana; la cual hace referencia a la relaciones de animales y vegetales con su entorno, esto lo utilizan para describir el (estudio de los aspectos especiales de la vida humana, y de las relaciones entre el hombre y su medio).
El pragmatismo y la semiótica son fundados por Charles S. Peirce.
Para Peirce el pragmatismo es algo hostil y su desconfianza hacia las verdades universales marca este método como una visión concreta de las cosas.
La semiótica es el estudio de los signos (que representan a algo o a alguien). De acuerdo a Peirce los pensamientos son signos que se relacionan unos con otros y con las cosas y los objetos.

Tarde y Simmel hacen aportaciones sobre el análisis del comportamiento y la actitud, esto es apoyado por Dewey y Herbert.

La metodología etnográfica: es una metodología cualitativa que estudia las interacciones y manifestaciones sociales. Los individuos tienen sus propias experiencias de acuerdo al comportamiento e información que los medios presentan pero al mismo tiempo es capaz de sustraerse de estos.
La Mass Communication Research, surge en los EEUU, impulsada por universidades a pedido de instituciones públicas o privadas tales como empresarios mediáticos, organismos de defensa gubernamentales y partidos políticos. Muchas de estas investigaciones buscaban el desarrollo de instrumentos que permitieran actuar sobre la población de manera eficaz, esto es, afectar la conducta de los individuos.
Por su parte, Lasswell: Basando sus estudios en las biografías de lideres reformadores y revolucionarios, hacia los años 30 ofrece un laboratorio para el estudio de la propaganda política y para las técnicas de formación de la opinión publica.
Para mediados del siglo XX Lazarsfeld y sus colegas, sitúan a los medios de comunicación como una innovación y establecen la teoría del two-step flow, que sostiene que las personas que están informadas por los medios de comunicación son las que mejores decisiones toman en comparación con los que se informan por otros medios.
En los años 60s se realizan una gran cantidad de estudios, que relacionan la comunicación y el desarrollo, dando paso a la creación de las primeras empresas en la industria publicitaria.

Es notable como estas teorías influyeron en las ciencias sociales y los medios de comunicación, hasta llegar a nuestros días, donde estos son las principales fuentes de información y aprendizaje.

Bibliografía:

Mattelart, Armand "Los empirismos del nuevo mundo" en Historia de las Teorías de la Comunicación, Paidós, 1997. (Pp.23-40).

http://cecte.ilce.edu.mx/campus/file.php/33/sesion_01/Lecturas/historia_teorias.pdf

LECTURA

CINCO TRADICIONES EN BUSCA DEL PÚBLICO.

Probablemente el siglo XX pueda pasar a la historia como la época en la que la investigación científica, el descubrimiento de los electrones, de circuitos eléctricos y electrónicos, sirvió para la construcción y desarrollo de instrumentos de comunicación preferentemente audiovisuales.
La introducción de nuevas tecnologías modificó la lectura, el modo de vivir y de entender la realidad.
La entrada en escena del libro, cine, radio, y televisión, etc. Y su rápida utilización masiva en un corto espacio de tiempo, es motivo suficiente para convulsionar las pautas de la relación social. La progresiva configuración de las masas o de la audiencia como entidad básica para el análisis de los nuevos fenómenos vinculados con la introducción de los nuevos instrumentos de comunicación, atrajo fundamentalmente a psicólogos sociales y sociólogos al estudio cada vez mejor planteado metodológicamente de lo que en el ámbito anglosajón se denominó mass-media. Las masas son solo el destinatario; las masas no se comunican a través de los medios; son los propietarios de esos medios quienes comunican algo.
En el texto traducido por Daniel Cayán sobre las investigaciones realizadas por Klaus Jesen y karl Rosengreen referente a los medios masivos de comunicación y su impacto en la sociedad; se busca explicar las concordancias referentes a la recepción, usos y efectos de los medios masivos, así como identificar las discrepancias entre las diferentes orientaciones teóricas y políticas. Se menciona que existen cinco tradiciones en la investigación de la comunicación, estas buscan explicar las características de sus diversos enfoques, orígenes históricos, sus distintas concepciones y objetivos. Tomando en cuenta los tres componentes del proceso de comunicación de masas: el mensaje, la audiencia y los aspectos micro y macro del sistema social.

• La investigación sobre los efectos: Menciona que los medios de comunicación han tenido una sucesión a lo largo del tiempo de los libros al periódico después al cine el radio y la televisión y los efectos y estímulos que estos ocasionan en la población. Esta tradición intenta conocer los procesos de la comunicación de masas mediante mensajes a través de los medios de comunicación como estímulos simbólicos al público.
• La investigación sobre los usos y las gratificaciones (U&G): Hacia los años 40 surgen las investigaciones sobre los U&G. el cual fue iniciado por Pam F. Lazarsfeld como un proyecto de investigación en comunicación de masas. Los U&G han tenido 4 etapas. la de las descripciones impresionalistas, la de las tipologías basadas en el carácter metódicamente operativo de variables centrales, la de los esfuerzos de interpretación y por último la de la construcción metódica de una teoría. Esta enfocado a analizar las recepciones del público y el uso de los contenidos en los medios de comunicación para conocer lo que estos provocan en el espectador.
• El análisis literario: A principios de siglo surgieron estudios sobre lecturas y sus efectos en los lectores. Esta tradición menciona 3 tipos de audiencia: A) el rol del lector. B) interacción entre texto y lector. C) recepción literaria. Este análisis hace referencia a lo que la estructura del texto hace a los lectores más que a lo que los lectores hacen con la literatura.
• El enfoque culturalista: Combina hipótesis estructuralistas con hipótesis sobre la relativa autonomía de las formas culturales y su rol en términos de cambio social. Plantea cuestiones teóricas y políticas sobre el público. Este enfoque privilegia el nivel del mensaje y de los discursos. Comparte con el análisis literario el interés por las cuestiones de género y por las posiciones de estos géneros, asignan a sus lectores, así como a los usos que de ellos se derivan.
• Los estudios de recepción: Esta tradición se construyo a partir de diferentes marcos conceptuales que van desde el interaccionismo simbólico al psicoanálisis. Estudia al público y sus contenidos a partir de la investigación cualitativa y empírica; su objetivo es conocer los procesos de recepción.
  
  Para concluir, el texto hace una reflexión sobre las investigaciones de la comunicación de medios masivos, enfocadas en las necesidades del público consumidor, de tal forma que existe una gran diferencia entre la investigación heredada tradicionalmente y la que pretende innovar las investigaciones sociales.
  Considero que si orientamos a nuestros alumnos a que comprendan textos mediante el análisis literario estos les serán de gran ayuda para estudios futuros, trabajos o experiencias personales.

Bibliografía:
JENSEN, Klaus B. y ROSENGREN Karl E. “Cinco tradiciones en busca del público”, en En Busca del Público, DAYAN, Daniel (Comp), Gedisa, 1997. (pp. 335-370)http://cecte.ilce.edu.mx/campus/file.php/33/sesion_01/Lecturas/enbusca.pdf

Karl Marx Influencia de los Medios de Comunicación de Masas .Consultado 05/08/07.
http://www.monografias.com/trabajos/influmcm/influmcm.shtml

CREACIÓN DE UN CURSO EN LÍNEA

Para poder crea un curso lo primero que hice fue ingresar a la página de Dokeos. http://www.dokeos.com/es/
En esta página se muestra como crear un curso, solo se tienen que seguir unos pasos y listo puedes crear tu curso en línea.
El primer paso es registrase.
http://campus.dokeos.com/main/auth/inscription.php?language=spanish
Una vez registrado, aparece un texto que dice el registro esta realizado y ya se puede crear un curso.En esta parte pide que se le de un nombre al curso y un código, así como el idioma que quiere utilizar.

Al finalizar esta parte se muestra una página con las herramientas para crearlo, es necesario entrar a cada una de las herramientas para poder formar el curso.

No hay problema para seguir las instrucciones, el programa guía al usuario sobre que poner en cada sección.

EXPERIENCIA DE UN CURSO EN LINEA

Al entrar a http://www.aulafacil.com/; todos los temas aparecen desplegados en la pagina principal, y uno puede elegir el tema que mas le agrade, los cursos están ordenados por grupos los primeros son relacionados al aprendizaje de un idioma, después se encuentran los cursos empresariales, de informática, auto-ayuda/varios y al final los de manualidades.

Al principio seleccione un curso de Técnicas de Estudio:
http://www.aulafacil.com/Tecestud/Lecciones/Temario.htm
con la finalidad de poder ayudar a mis alumnos de secundaria para que obtengan mejores calificaciones.
El curso cuenta con 27 lecciones

Las lecciones son interesantes pero en lugar de técnicas parecen consejos, además muchas de las palabras utilizadas no son de uso común entre los adolescentes y tiene partes en las que se torna aburrido.

Entonces decidí buscar algo mas manual que lo pudiera utilizar con mis alumnos, ya que dentro del programa de 2º grado de secundaria en la materia de Lengua Extranjera; aparece el tema de realizar actividades siguiendo instrucciones, entonces elegí el curso de jabones de glicerina decorativos, no esta difícil, las instrucciones son claras y los alumnos pueden hacer las adaptaciones a la materia de ingles así como el material que se utiliza para la elaboración son fáciles de encontrar y de llevar a la escuela para realizar un practica.

El curso consta de 14 lecciones y en ella se explica la forma de elaborar 5 jabones del más fácil al más complicado; cuenta con imágenes que indican paso a paso lo que se debe de hacer.

REFERENCIAS.

http://www.aulaclic.es/access2003/index.htm

http://www.dokeos.com/

PLAN DE USO

Una de las formas más efectivas y fáciles de integrar las tecnologías en la educación, es mediante el uso de software. Dentro de las cualidades que posee este tipo de herramientas se encuentra el alto grado de motivación que despiertan en los estudiantes y el poder llegar a resultados a través del ensayo y error. En esta modalidad la computadora se usa para apoyar el aprendizaje de diferentes materias y el maestro se convierte en un verdadero auxiliar didáctico.
Lo primero que se debe considerar para crear un plan de uso, es lo que se quiere enseñar, el grado elegido, el tiempo para desarrollarlo, los objetivos y las metas que se desean.
Para poder lograr lo anterior es importante que el maestro realice una minuciosa selección y evaluación del software considerando criterios de uso e instalación.

DESARROLLO DEL PLAN

DESCRIPCION DE LA POBLACION
Alumnos de 1º de secundaria de la escuela Manuel Álvarez ubicada en la ciudad de Villa de Álvarez en el estado de Colima.
ORIENTACIÓN Y MODALIDAD NOM A EMPLEAR Y ETAPAS DEL CICLO INSTRUCCIONAL A CUBRIR
Nivel: Uso (adaptación)
Orientación: De uso mixto colaborativo.
Modalidad: Computadoras en el aula de medios.
El nivel de uso es, con el software educativo “Mar de letras”, es: “Uso de programas existentes, modificando las lecturas para la enseñanzas del inglès.
Orientación de Uso: debido a que el equipo de cómputo con el que se cuenta en el área no es muy basto, ya que se tienen solo 17 máquinas y la población a la que esta encaminado el curso es de 45 personas, se formarán 2 grupos: uno de 22 integrantes y otro de 23.
La actividad se realizará en un espacio acondicionado como aula de medios y su duración será de 3 sesiones de 50 minutos cada una.

DETECCIÓN Y SELECCIÓN DEL SOFTWARE A EMPLEAR, CONSIDERANDO REQUERIMIENTOS TÉCNICOS Y DE ESPACIOS

El software que seleccioné es de la serie Galileo 2 (Mar de Letras) su uso es gratuito y se puede ver y descargar en la siguiente página de Internet:http://www.facilita.com.mx/maestria/
Requerimientos:
Hardware:· 32 Mb en memoria mínimo; 64 Mb recomendado· Procesador Pentium I a 100Mhz o superior· Tarjeta de video y monitor con resolución a 800*600 mínimo· Tarjeta de sonido· 50 Mb de espacio en disco duro mínimo (variable dependiendo del producto)· Teclado y ratón (mouse)·
Conexión a InternetSoftware: Windows 98, Windows Me, Windows 2000 o Windows XP.· Internet Explorer 4.0 o superior

CREACIÓN DEL PLAN DE SESIÓN

Actividades previas para el alumno:
Es requisito que tengan familiaridad con el uso de la computadora, y el programa “mar de letras” para que puedan trabajar y completar los ejercicios que se les pidan.

Actividades previas del maestro:
El maestro hará una breve explicación de las actividades que desarrollarán los alumnos y una demostración de la forma en la que se manipula el software.

Metas:
Que los alumnos obtengan mayor habilidad en el uso del vocabulario en el idioma ingles, su escritura y su significado.

Desarrollo de la 1º sesión:
Tiempo: 50 minutos
La actividad con la que se trabajara es LETRAS OCULTAS, es un ejercicio para completar lecturas en español tiene una base de lecturas para seleccionar pero también tiene un apartado para abrir otras lecturas que se pueden hacer y acondicionar, lo único que tiene que estar guardadas en formato (rtf) y ponerlas en los documentos de la computadora, después filtrar las letras para que aparezcan las palabras que uno desea.

El profesor actuará como conductor del proceso, será un facilitador que resuelva dudas y que motive a los estudiantes.

Al finalizar el ejercicio se les pedirá a los alumnos que chequen su trabajo con el cuento original y si tienen errores que realizen los cambios necesarios.

Desarrollo de la 2º sesión:

Los alumnos buscaran en Internet una breve historia, fabula o cuenta escrita en inglés y usando letras ocultas elaboraran una lectura, para utilizar con esta actividad.



El profesor actuará como conductor del proceso, será un facilitador que resuelva dudas y que motive a los estudiantes a desarrollar sus propias creaciones, sin imponer un diseño particular.

Desarrollo de la 3º sesión:


Los alumnos intercambian sus trabajos con los del otro equipo para realizar la actividad que propusieron.

El profesor actuará como conductor del proceso, será un facilitador que resuelva dudas y que motive a los estudiantes.

Igual que en la 1º sesión los alumnos comparan sus respuestas con el texto original, para corregir sus errores .

Actividades posteriores a las 3 sesiones.

Los alumnos y el maestro realizaran una reflexión sobre el uso del programa y de las actividades realizadas, tomando en cuenta los siguientes puntos:
Fue fácil de accesar.
Les motivo.
¿Que aprendizaje les dejo?
¿Que calificación le dan por grupo y en forma individual?

REFERENCIAS:

Gándara, M. 1999. Lineamientos para la elaboración de planes de uso de programas de cómputo educativo. ENAH/INAH, México.Consultado (2007-05-09) http://cecte.ilce.edu.mx/

Serie Galileo 2 (Mar de Letras) http://www.facilita.com.mx/maestria/

MÉTODO VAN - MOLLEN - GÁNDARA

El apoyo técnico del método esta basado en mapas mentales para el diseño de software, donde una lluvia de ideas permite clarificar el proyecto y contar con elementos para su seguimiento como: origen, insumos, mecanismos, protocolo etc.
ORIGEN:
Utilizado por Tina Van der Mollen en Nueva Zelanda para capacitar desarrolladores educativos utilizando HyperCard.
Este sistema ha logrado 70 títulos propios, elaborados por maestros sin experiencia previa.
Esta orientado a hipertextos sobre temas, aunque hay productos también de otros estilos.
EL MÉTODO TIENE 4 FASES:
El Diseño. Fase en la que nace y se justifica la razón de existir de un software.
La Instrumentación. Etapa que consiste en materializar en un producto la posible solución a la necesidad detectada.
La Depuración y Prueba Piloto. Fase de prueba acerca del funcionamiento que tendrá dicho software.
La Entrega. Fase de demostración de la funcionalidad del software a instancias externas, pero también internas, y que sirve para realizar ajustes finales al producto.
LOS ELEMENTOS A CONSIDERAR PARA LA ELABORACIÓN DEL MÉTODO SON:
v Definir cual es el objetivo del software.
v Determinar la población y las características generales del usuario.
v Analizar y seleccionar los contenidos.
v Conocer los conocimientos previos sobre el equipo de computo; así como los contenidos.
v Elaboración y desarrollo de prototipos. Elección de la plataforma.

COMEMTARIOS
El diseño de un software bajo este método deberá contar con interacción y usuabilidad de acuerdo a los objetivos y tema que pretenden desarrollarse, así como el público al que va dirigido.Tomando en cuenta cinco componentes como lo menciona el Dr. Gándara: fácil de aprender, recordar, causa o provoca pocos errores, es exigente y deja una experiencia subjetiva, es agradable.

FUENTES:

La técnica del “Mapa Mental” de Tina Van der Mollen (adaptada por MGV)
http://cecte.ilce.edu.mx/docs/sistemas/tina_v4.ppt
elementos_para_costear.doc
proceso_desarrollo_sftw.doc
http://cecte.ilce.edu.mx/campus/mod/resource/view.php?id=4424

PROGAMAS DE AUTORÍA

La enseñanza asistida por ordenador, el aprendizaje en la red y el uso de herramientas telemáticas y multimedia se encuentran cada vez más presentes en el mundo de la educación. La enseñanza formal presencial encuentra un complemento perfecto en el uso de estas tecnologías, que los docentes nos vemos cada vez más impulsados a conocer y utilizar.

Los programas de autoría son herramientas de autor que contienen un número de aplicaciones informáticas que permiten crear fotografías, dibujos, textos, animaciones, sonidos y vídeos para crear una "obra multimedia" propia... y publicarla en CD ROM o en Internet.


EJEMPLOS:
EASY PROF; es una herramienta de autoría para e-learning que ayuda a usuarios sin conocimientos informáticos en la creación de cursos y materiales educativos multimedia llenos de interactividad. Permite crear cursos para su distribución en WEB y CD-ROM. Ayuda en la creación de todo tipo de materiales educativos multimedia, desde el contenido más sencillo hasta sofisticados cursos, tutoriales y presentaciones.Combina un sólido diseño instruccional, la creación intuitiva de acciones, sin programación y potentes capacidades multimedia, en un entorno de trabajo amigable.Tanto si es Usted autor, formador, profesor, instructor o tutor, independientemente de su experiencia en la realización de multimedia, podrá rápidamente diseñar, crear, distribuir y actualizar cursos en línea llenos de interactividad.le permite concentrarse en la creación de materiales educativos y no en aprender a programar.

http://www.e-ducativa.com/soluciones_easyprof.htm


Flash Basic 8
Forma parte de Flash Professional 8 y comprende toda la funcionalidad necesaria para diseñar gráficos en movimiento sencillos, así como la interactividad para Flash Player. Es un entorno de autoría destinado a los que desean convertirse en profesionales.Para desarrollar contenidos interactivos dinámicos más avanzados, experiencias de vídeo interactivo o contenido para dispositivos móviles, la herramienta indicada es Flash Professional 8.

http://www.mipcquest.com/producto/Software/Macromedia_FLASH_BASIC_8_SPN_COM/153/531


Macromedia Dreamweaver
Es un editor WYSIWYG de páginas Web, creadas por Macromedia (actualmente Adobe Systems). Es el programa de este tipo más utilizado en el sector del diseño y la programación Web, por sus funcionalidades, su integración con otras herramientas como Macromedia Flash y, recientemente, por su soporte de los estándares del World Wide Web Consortium. Su principal competidor es Microsoft FrontPage. Tiene soporte tanto para edición de imágenes como para animación a través de su integración con otras herramientas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Dreamweaver


COMENTARIOS

De los tres programas mencionados el único que conozco es el Flash Basic 8, debido a que muchos de los CDS interactivos que se utilizan para las clases de idiomas vienen en este programa.

HOT POTATOES

CARACTERÍSTICAS
Hot Potatoes es un programa de libre distribución que permite crear ejercicios habituales en los procesos de enseñanza y aprendizaje, como: respuestas múltiples, rellenar huecos, ordenar frases o realizar crucigramas.
Es un conjunto de seis herramientas de autor, desarrollado por el equipo de la University of Victoria CALL Laboratory Research and Development, que le permiten elaborar ejercicios interactivos basados en páginas Web de seis tipos básicos. La interactividad de los ejercicios se consigue mediante JavaScript, y funcionarán con las versiones 3 y superiores de Netscape Navigator e Internet Explorer tanto en plataformas Windows como Macintosh. La versión de Hot Potatoes puede crear ejercicios en HTML dinámico, incluyendo funciones como "arrastrar y soltar", pero solamente funcionarán con las últimas versiones de los navegadores. Las herramientas de autor admiten también caracteres acentuados, lo que le permitirá crear ejercicios en cualquier lengua basada en el conjunto de caracteres del alfabeto romano, incluyendo el francés, el alemán y otras lenguas europeas.
Aunque los ejercicios se elaboran utilizando JavaScript, usted no necesita saber nada sobre JavaScript para poder utilizar estas aplicaciones. Todo lo que necesita es introducir sus datos -- textos, preguntas, respuestas etc. -- y el programa se encargará de generar las páginas Web para usted. Posteriormente puede publicar dichas páginas en su servidor Web.
Esta herramienta tiene las siguientes ventajas:
La posibilidad de poder publicarlos en Internet, ya que están generados en lenguaje HTML.
Integración de elementos multimedia.
Facilidad de uso, no siendo necesario conocer el lenguaje HTML.

DESCRIPCIÓN DE LOS COMPONENTES DE HOT POTATOES

A continuación presento un ejemplo elaborado con Jcloze:

La estructura de JCLZE y en general de todos los espacios te permiten poner un título global y cada uno de los ejercicios o preguntas van junto con sus respuestas y comentarios.

Una vez que terminas de elaborar el ejercicio, puedes publicarlo o solamente pre-visualizarlos en tu navegador.


Las ventanas son parecidas hacia cada una de las posibilidades de elaboración de reactivos.Cuando terminas, el programa ofrece diferentes opciones de interfase para la visualización.

COMENTARIOS:

Trabajar con HotPotatoes fue agradable. Se puede bajar con facilidad de la red y es bastante sencillo de utilizar, además de que hay varias páginas con tutoriales y otros elementos que pueden ayudarte a entender el uso del software. La experiencia de uso con HotPotatoes fue muy interesante. Es herramienta fácil de usar para la elaboración de exámenes y ejercicios.
Un punto a favor del HotPotatoes es que puede obtenerse en diferentes idiomas, incluido el español. Esto es sumamente interesante ya que permitiría un uso masivo con profesores que no sean bilingües.En cuanto a las posibilidades pedagógicas, creo que el problema no está en la tecnología sino en que el docente pueda visualizar como utilizarlas en su beneficio y el de sus alumnos.

FUENTES:
http://platea.pntic.mec.es/~iali/CN/HotPot41/intro.htm
http://www.aula21.net/segunda/hotpotatoes.htmhttp://www.formacion.pntic.mec.es/formamos/c_hot.php
http://www.educarm.es/materiales_diversidad/start.htm